24 febrero, 2007

Presentación

Musical'68 es un weblog creado con el objetivo de ofrecer una mirada desde la actualidad a los movimientos musicales que se dieron en 1968.
Esta nueva mirada sera ofrecida por Sara y Tella, dos periodistas en potencia. Esperamos que disfruteis de los movimientos que iremos comentando a lo largo de este año y que nos aporteis vuestras opiniones.

Saludos,
Las Maska.

25 mayo, 2006

Los Pekenikes












Cuando pensamos en música de los años 60 sólo nos vienen a la cabeza grupos americanos, ingleses, etc, pero no somos conscientes que aunque Spain is different también había música, y música que, como en el resto de lugares, movía masas.

Uno de los grupos de aquellos tiempos que todavía hoy sigue vivo son Los Pekenikes. En estas fotos podemos ver Los Pekenikes de entonces y los de ahora, más mayores pero igual de músicos.

No tuvieron la cobertura internacional que consiguieron los Beatles, pero tocaron con ellos en un concierto celebrado el año 1965. Hay pruevas de ello...

En 1968 sacaron un single Hechizo/Puntos suspensivos.

Otros grupos famosos en España que, junto a los Pekenikes empezaron la historia del pop en el estado, fueron Los Sirex, Los Mustang, Los Pecos...












Sara.

Bob Marley, el Rey del Reggae




En el trascurso de este blog hemos hablado de rock, soul, jazz, de hippies, rockeros, punkies, pero no hemos hecho ninguna referencia al reggea, ni a los rastafaris. Puesto que el tiempo se termina, hemos creído conveniente hablar de Bob Marley como máxima representación de este movimiento, no solo musical, sinó también religioso, y por tanto, cultural.

Bob Marley estuvo en el panorama musical desde 1963 en que lanzó su primer single con el grupo llamado "Wailing Wailers" hasta 1981, año en que murió un 11 de mayo en el hospital de Miami, con solo 36 años. ¡Cuánto más nos hubiera dado!

En 1968 no editó ningún álbum, no obstante, durante su corta experiencia musical nos dejó nueve álbums para disfrutar. A parte de la famosa y más extendida, a la vez que versionada No woman no cry, otros títulos reivindicativos como Africa United, Get up, Stand up , de paz con connotaciones religiosas como Give Thanks & Praises y hasta de amor como There She Goes hizieron de Marley uno de los grandes.

Además de melodias pegadizas los contendios y mensajes de sus letras lo hicieron triunfar. De hecho, ahora se anuncia en los 40 principales un álbum versionado por Rita Marley. ¡Si Bob levantara cabeza...!

Tella.

24 mayo, 2006

THE ROLLING STONES



Los Rolling Stones también estuvieron presentes en 1968. De este grupo norteamericano no solo se recuerdan sus letras, sinó que todavia siguen tocando y consiguiendo números uno en todas las listas de ventas del mundo.

Después de 8 años en la música (empezaron en 1960), el 1968 fue un año de controversia para ellos. Sacaron a la venta su disco Beggars Banquet cuya portada fué censurada por la discográfica y al final se editó en blanco.

Era el quinto disco de Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Brian Jones, Charlie Wats e Ian Stewart. Con este volvieron a su esencia: primero con la censura de su portada, y en el interior, unos temas provocativos sobre lucha y sensualidad que recordaban las influencia de la música negra de sus orígenes.

Tella

Vídeo: The Beatles in American T.V

Tella

23 mayo, 2006

The Beatles, un clásico que no puede faltar




Qué seria una página que pretende hablar de música sin hacer referencia a The Beatles! El famoso grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr no podian dejar de tener un espacio aquí.

Los chicos de Liverpool tuvieron un 1968 bastante movidito. Aunque ya llevaban bastantes años en el mundo de la música, como los Beatles llevaban desde el año 60, aquel fué sin duda otro de sus años de éxitos sin pausa.

Los éxitos más destacables que llevaron a cabo, considerados éxitos porquè todavía hoy son escuchados en el mundo, fueron los siguientes: el 17 de julio se estrena en Londres la película Yellow Submarine, cuya banda sonora pertenecia a The Beatles, el 13 de noviembre se estrenó en EE.UU; el 8 de setiembre el grupo interpretó Hey Jude en el David Frost TV Show del Reino Unido, era una de sus primeras apariciones en televisión, cosa que los consolidó aún más como grupo referencial del momento.
A parte de cotilleos sentimentales de los cuatro componentes, en los que aquí no vamos a entrar (si os interesan visitad su página oficial www.beatles.com) otro de los hechos significantes fué el lanzamiento del disco THE BEATLES (WHITE ALBUM) que apareció en el mercado londinense el 22 de noviembre y el 25 del mismo mes en EE.UU.
Para acabar, deciros que estos son solo unos apuntes sobre lo que hicieron en el 68, y es que, qué más se puede decir de estos monstruos del Rock n'Roll? Dejo que vosotros mismos meditéis sobre la importancia que tuvieron. Para ello, una pequeña ayuda:
Tella.

21 mayo, 2006

No todo eran hippies. Black Sabbath



No podemos hablar de la música de finales de los años '60 sin hablar del mítico grupo Black Sabbath, que empezó a tocar en la década de los '60 y publicó su último álbum el año pasado, 2005. No todo eran hippies en el año 1968...
Surgieron en el año 1967 en la ciudad inglesa de Birmingham, Ozzy Ousburne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista y letrista Terry "Geezer" Butler y el batería Bill Ward comenzaron su carrera musical bajo el nombre de Polka Tulk, rebautizándose poco después como Earth. Para evitar problemas legales con otro grupo llamado Earth, en 1969 se convirtieron en Black Sabbath, que ejemplificaba a la perfección su acercamiento a materias imbuidas de magia, fantasía y ocultismo.
Cimentados en el blues-rock e influenciados por grupos como Cream, Jimi Hendrix Experience o Blue Cheer, la banda británica es uno de los nombres fundamentales del heavy metal, por el sonido, la esencia rítmica y la temática de universos tétricos y místico-satánicos.
Sara.

20 mayo, 2006

Thin Lizzy


Thin Lizzy es una de las bandas de rock más importantes de los años 70 y, por extensión, de la historia, y Phil Lynott uno de los mejores compositores que ha existido, con textos provenientes de una rebeldía nutrida en las calles dublinesas y de una sensibilidad poética, que le distacia mucho de la mayoria de sus colegas.

Autenticidad rockera, acordes contundentes, estribillos-himno, extraordinarios riffs, corpulentos ritmos, espléndido sentido melódico, notorios solos y estupendas letras conforman algunas de las particularidades de este fenomenal grupo liderado po Phil Lynott, con influencias de la
Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream o Van Morrison.
En 1969, Phil Lynott conoció al guitarrista Eric Bell, y formaron un trío completado con las baquetas de su amigo Downey. El nombre de Thin Lizzy fue propuesto por Bell, la acordarse del personaje de cómic Tin Lizzy.
El terceto comenzó a girar por pequeños locales interpretando versiones de Jimi Hendrix, su principal influencia en estos inicios. Tras grabar el single "The Farmer" en Parllophone y en el mes de noviembre de 1970, tras un concierto, Frank Rogers, de la Decca (discografica), les hizo una oferta para que grabaran en sus estudios. En ese concierto el grupo estaba acompañando al cantante Ditch Cassidy, a quien el gran sello seguía los pasos.
A partir de aquí, el grupo empezó una exitosa trayectoria, especialmente en Gran Bretaña, que se vio refrendada por el directo "Live and Dangerous" (1978), uno de los mejores discos en vivo jamás grabados que contó con la producción de Visconti.
Mientras muchos rockeros de los 70 eran criticados por los nuevos jóvenes punks de finales de década, Lynott era respetado y requerido para colaboraciones. Así llegó a formar con Paul Cook y Steve Jones (miembros de Sex Pistols) un grupo paralelo llamado Greedies (denominado en principio The Greedy Bastards), con el que actuaron en diferentes ocasiones en vivo. Podemos ver este grupo en la fotografia de arriba en blanco y negro. (http://www.cookandjones.co.uk/swindle_part1.htm)
En 1983, tras publicar el álbum "Thunder and Lightning", una gira de despedida Thin Lizzy y el directo "Life" (1983), la banda dejó de existir. En 1984 Lynott creó Grand Slam con el guitarrista Laurence Archer, el bajista Dois Nagle, el batería Robbie Brennan y el teclista Mark Stanway. Pero ninguna compañía discográfica confió en un Phil muy tocado por su adicción a las drogas, la cual le llevaría a la muerte el 4 de enero de 1986 tras una sobredosis. Tenía 36 años.
http://www.entpresents.com/artists.php?id=310
Sara.

19 mayo, 2006

Jimmy Hendrix



http://www.youtube.com/watch?v=dohoSSe07lE


¿Que opinais del interés que algunos jazzmen mostraron por Jimmy Hendrix a finales de los 60's y comienzos de los 70's? En el disco "Extrapolations" del inglés John McLaughlin (hecho antes de irse a USA para tocar con Tony Williams y Miles Davis) se nota cierta influencia de Hendrix. De hecho, existe una jam de Hendrix, McLaughlin y Larry Young juntos.

¿El peculiar estilo que Hendrix tenía de tocar la guitarra eléctrica? ¿El espacio de frontera jazz-rock-blues al que se podía llegar con su música? ¿Simplemente el signo de los tiempos? Lo que es seguro es que Hendrix escuchaba jazz y extraía ideas: Miles, Coltrane y Wes Montgomery seguro.

No estará de más destacar el respeto de alguien como Gil Evans a la hora de versionar el repertorio de Jimi Hendrix. Quizás más las versiones posteriores al "Plays Jimi Hendrix" (1974) que no ese disco propiamente dicho. Fue una lastima que por dos días fuera imposible aquella sesión de grabación de Hendrix con Gil Evans (en la que Miles Davis iba a intervenir
también).



Gil Evans (www.jazzhouse.org/jpg/mephisto/)

Sara.


Vídeo de Woodstock (Jimmy Hendrix)

17 mayo, 2006

Los genios de los años 20

Mississippi John Hurt and Skip James

"I'd Rather be the Devil to be that woman man", Skip James.
Ayer, martes 16 de mayo, fuí al cineclub de donde vivo (Ciudad de Vic, en Catalunya) a ver The Soul of a Man, un film, a modo de documental (digo a modo porque se mezclaban imagenes de archivo con imagenes de ficción) dirigido por Wim Wenders.
Hecha entre Alemania y EE.UU en el 2003 recrea las biografias de Skip James, J.B. Lenoir i Blind Willie Johnson cuyas carreras musicales ocpuan intermitentemente el panorama musical des de los años 20 hasta los 60. Ninguno de ellos vivió, almenos como músico, hasta el 68, pero el legado musical que dejaron todavia hoy perdura.
Uno de los maestros actuales que versionaron alguna de las canciones de Skip James, por ejemplo, fue Lou Reed. Sí, aquel que empezó con The Velvet Underground y luego consiguió el éxito en solitario, no precisamete tocando Blues, también escuchó a estos maestros.
Os animo a que hagáis lo mismo.
Tella.

16 abril, 2006

Norah Jones, la heredera



Estaba de vacaciones en mi pueblo (Pollensa, Mallorca), celebrando la semana. Era un miércoles o un jueves por la noche. Estaba en mi bar de siempre, Ca'l Capellà, con mis amigas. Una de ellas me advirtió de que acababa de entrar un vendedor ambulante de C.D's pirata y me dijo:
-¿le compramos uno?.
Accedí aunque a mi no se me hubiera ocurrido.
El vendedor ambulante me hizo un precio especial, dos c.d's por cinco euros. Si no hubiera sido así no hubiera descubierto a Norah Jones.
Ya había oído hablar de ella y sabia vagamente que tipo de música hacía pero no pense nunca que pudiera ser tan buena y que me llegara a gustar tanto. Es ideal para los dia melancolicos en los que se siente nostalgia de algo, que no se sabe ni qué es.
Durante las vacaciones apenas tuve tiempo de escuchar-la. Puse el compacto en el coche pero solo lo oía.
Fue al volver a Vic, en el tren cuando pude disfrutar de las letras, los acordes, las melodia y de su voz.
Su voz me hizo pensar en Janis Joplin, solo porque yo la conozco ya que los expertos de Norah Jones hablan de ella como la heredera Aretha Franklin, Dusty Springfield, Laura Nyro, Roberta Flack y Willie Nelso, solo por nombrar algunos. De hecho, comparten productor: Arif Mardin.
A mi me recordó a Janis y también en cierto modo a Bob Dylan, pero hablo desde el oído.
No obstante, no es extraño que esta muchacha de 22 años nacida en brooklin recuerde a la música del '68 ya que en sus discos Come Away With Me y Feels Like Home entona sus canciones a ritmo de blues, jazz, country y su estilo personal.

Tella.

29 marzo, 2006

Janis Joplin, historia de una diva



www.theretropostershop.com/ RetroPosterShop/JanisJoplin1Sofa.htm

Después de dar una ojeada a lo que fué y supuso Woodstock, habia que empezar por alguno de los grandes artistas que pasaron por ahí. Podria haber empezado explicando la vida y la obra de cualquiera de ellos, pero he decidido empezar por otra Maska, Janis Joplin.

Janis Lyn Joplin nació en 1949 así que cuando Woodstock, tenia tan solo 19 años. Dos años después, un 4 de octubre de 1970, murió. Fué poco el tiempo que se pudo disfrutar de su musica y de su presencia en vivo. Pero nadie puede negar que ahora, más de 30 años después, Janis sigue todavía entre nosotros. Todavia suena en los bares su mítico Peace of my heart.

Su particular voz, heredada de sus padres Seth y Dorothy, le permitió des de muy temprana edad exteriorizar sus emociones a ritmo de Blues, Rock and Roll y Soul.
Muy preocupada por la segregación racial que imperaba en los Estados Unidos en los 60, se faminiliarizó y por supuesto se influenció de voces negras como Bessie Smith, Ella Fitgerald, Odetta, Tina Turner y Etta James (por lo que hace al Soul) y un largo etcetera de artistas, como ella, universales.

Durante su adolescencia sufrió algunos probleas de autoestima que después en la uviersidad se agravaron cn el consumo de drogas y alcohol. A pesar de que en la uni le iba bien, la música le seducia mucho más.

Su primer grupo fué "Big Brother and the Holding Company", formado por Janes Gurley y Sam Andrew (guitarras), Peter Albin (bajo) y David Getz (bateria). Juntos salieron del anonimato en el Festival de Monterrey (1967) con "Ball on Chain" de Big Mama Thorton. En aumento de popularidad aumentó sus ingresos y su consumo de drogas. El grupo solo duró dos años (1966-1968).

En 1969 otra formación vió a la luz "The Kozmic Blues Band" que tuvo una gran acogida en Europa. Peró incrementó mucho más su relación con las drogas. Significaba en aquel entonces todo un modo de vida: Paz, amor y libertad, el llamado "hippismo".

Formó un tercer y ultimo grupo, "Full Tilt Boogie Band", con el resultado del qual Janis no se contentó. Volvió a la heroïna y le tocó una dosis más pura de lo habitual que trajo la muerte en un Motel de los Ángeles.

"Pearl" (su tercer disco, titulado así por su apodo) fue publicado póstumamente con "Críticas altamente positivas).


Tella.



17 marzo, 2006

Woodstock 1969



Para poder entender la cultura musical de finales de la década de los '60, no podemos dejar de hablar del mayor festival de música de la historia: Woodstock.

Fue en agosto de 1969, en América. El amor era libre, los jóvenes soñaban con vivir en una caravana, los chicos llevaban el pelo largo y se cubrian de amuletos, las chicas llevaban faldas de colores, la música era en vinilo; las drogas y el retorno a la naturaleza, una religión; la paz se vivía como una causa y la vida todavía estaba por delante.


La entrada a 6 dólares


Estaban cansa
dos de la guerra en Vietnam, la retórica vacía de los políticos, el racismo, la Iglesia que prohibía, las familias y las ciudades que los obligaban a pertenecer a la sociedad sin creer en sus valores. El balance de Woodstock'69: decenas de nuevos amigos, innumerables experiencias extraordinarias y al borde de lo legal, dos muertes (una sobredosis y un joven, casualmente atropellado por un tractor mientras dormía), y dos nacimientos.


El cartel, diseñado por Arnold Skolnik, prometía tres días de paz y música, y no mentía. Muchos de los que actuaron aquel agosto se convirtieron en leyendas musicales: Credence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Who, Blood, Sweat&Tears, The Grateful Dead, Ravi Shankar, o el joven
císimo y casi desconocido entonces, Joe Cocker.



Sara Blázquez